Дорогие читатели, я продолжаю изучение истории моды, прослеживая ее эхо в современных тенденциях, и предлагаю вам присоединиться к этому необычному исследованию. Моду в XV веке создавали крупные и значимые державы: Англия, Франция, Испания и Италия. В этих странах наблюдался бурный рост экономики, городов, развитие ремесел и торговли. Знать хотела наряжаться, а ремесленники готовы были изготовить все, что угодно! В Европе возрождалось просвещение. Появилось книгопечатанье, а значит, знания стали передаваться не только из уст в уста (с искажениями, конечно), а достоверно, широко и далеко, с большей скоростью и результативностью. Появились первые печатные труды о правилах пошива одежды, литературные источники о способах гримирования, робкие попытки анализа модных тенденций одежды и обуви. XV-XVI век – это эпоха Ренессанса. Франция заканчивает Столетнюю войну, в Англии наступает война Алой и Белой Розы, Италия просто процветает, упивается модой, а вот Испания господствует и становится законодательницей мод. В XVI и начале XVII века на европейскую манеру одеваться полностью влияет Испания. В этот период, получивший название Золотого века Испании, страна добивается мирового экономического и политического лидерства, и соответственно, многие элементы испанского костюма того времени становятся модными и широко популярными.
Развитие всех видов искусства вносит свою лепту в историю костюмов и обуви. Европейская одежда этого периода очень вычурная, броская, с множеством декоративных и неудобных элементов. В Тоскане прядут шелк, в Венеции производят бархат, ремесленники расшивают костюмы золотом, бисером и драгоценными камнями. В конце XVI века уверенное влияние на тенденции в европейской одежде начала оказывать Италия, где в это время зародился стиль Барокко. Италия славилась своими великолепными тканями, и вся состоятельная публика, стремящаяся роскошно одеваться, хотела носить одежду из итальянского бархата, атласа, тафты и кружева. Главной законодательницей итальянской моды в XV веке была Флоренция, а в XVI — Венеция. В костюмах богатых женщин и мужчин много блеска, шика, дорогих тканей, объемных деталей: очень длинные, с прорезями, рукава, высокие, сложных форм шляпы с перьями и длинными шарфами-шлейфами. У женщин – очень глубокие декольте, а у мужчин – пестрые, вычурные, невиданные ранее штаны, которые ввели в моду гондольеры Венеции для привлечения внимания клиентов.
Вот так, неосознанный промоушен маленькой прослойки людей изменил моду целых государств! В XVI веке Европа испытала облегчение – в моду вошла тупоносая, более широкая чем раньше и более удобная обувь из кожи и мягких тканей. Появились каблучки. И в мужской обуви, и в женской. В России того времени были модны короткие сафьяновые сапожки и невысокие туфли на небольших каблучках. Писком моды считалась одежда и обувь красно-бордового цвета. На этом фото я в мягких кожаных полуботинках ручной работы (подобие красных черевичек самой императрицы), а Марина в «лаптях с каблучками» ручной работы, с характерным уплотненным плетением на пятках.
Вычурные, излишне нарядные одежды, обилие складок, драпировок, объемных плащей, накрахмаленных огромных воротников создавало сложности в поддержании чистоты и одежды, и тела владельца. Общественные бани были рассадником разврата и венерических болезней. Слабость санитарии, гигиены и недостаток знаний в этой области тянулись еще с прошлых веков. Посмотрите фильм «Лекарь. Ученик Авиценны», оцените санитарно-гигиеническую обстановку средневековья и проследите этапы становления и развития медицины. Это очень познавательный и занимательный фильм о человеческих взаимоотношениях через призму важных исторических событий. Ну, а на помощь модникам, в XVI веке, в борьбе со зловонием пришли парфюмеры. Появилась мода на духи и благовония. Парфюмеры предложили использовать ароматные масла и лосьоны, как альтернативу частому мытью и стирке. Это был негигиеничный, смрадно-насекомый период в истории моды. С обувью дело обстояло не лучше, ведь ее нельзя было мыть – она разваливалась на части. А купить новую пару было проблематично – вся обувь тогда шилась только на заказ.
В XVII веке борются за превосходство страны Европы. Италия и Испания отходят на второй план, а законодательницей моды становится Франция. Молодой король Людовик XIV – большой поклонник и ценитель моды — поражает светское общество Европы грандиозными, шикарными приемами в Версале и каждый раз вносит новшество в моду в виде нового цвета, рюш, жабо, фасонов шляп, перьев, ремней, обуви и т.д. Французская мода стала доминировать в Европе с середины семнадцатого столетия. В этот период Франция — одна из самых могущественных мировых держав — стала центром политической и культурной жизни Европы. Мода создавалась с этой стране как значимый компонент культурной, политической и социальной жизни. Благодаря первому, в некотором роде, создателю моды королю Людовику XIV и его знаменитому министру финансов Жану-Батисту Кольберу, государство принимало самое активное участие в развитии индустрии роскоши, как части политической и культурной экспансии Франции. В результате возникла новая инфраструктура производства одежды. Создавались государственные предприятия, контролируемые правительством, производство одежды было законодательно отделено от ее продажи. Разрабатывались законы о приобретении предметов роскоши, которые жестко контролировали потребление моды. Мода была сконцентрирована при дворе.
Людовик XIV считал светские приемы средством демонстрации превосходства Франции в современной экономической и политической жизни. Именно он ввел моду на балы, массовые танцы, новые платья, костюмы, украшения, обувь. Еще больший расцвет моды, как и общества, наблюдается в XVIII веке. Несмотря на частые войны и революции XVIII и XIX веков, Франции удалось сохранить репутацию законодательницы мод, а Парижу остаться центром мировой моды. Итак, XVIII век, наступила эпоха Возрождения – расцвет культуры и искусства. Правда одежда в эпоху Возрождения стала скромнее, сдержаннее, разумнее, можно сказать. В моде теперь нет вычурности, зазнавательства, чванства. В костюмах появилась элегантность, а в обуви — рационализм.
Хотя трудно было разглядеть под длинными платьями этого периода мягкие тапочки, сделанные из тонких тканей, парчи, шелка или вышитой кожи. И ни один из этих видов ткани не был водонепроницаемым. Люди нуждались в изобретении галош на деревянной подошве для постоянной носки в любую погоду. И они были сделаны. В основном из осины, а покрывались кожей. Обувь для богатых отличалась от моделей для бедных тем, что на ту же самую кожу просто наносились узорные рисунки из шелка. Шелк был модной деталью обуви Эпохи Возрождения, но обувь в этом веке носили только при необходимости. Галоши на высокой платформе – изобретение Венеции. Такая обувь была особенно популярна среди куртизанок Венеции, и эта мода быстро распространилась по всей остальной части Европы, особенно ее любили в Италии и Испании. Эти галоши носились как тапочки и награждали владельца более высоким ростом. Они были сделаны из разных пород дерева, окрашенного и позолоченного. Некоторые из них были инкрустированы перламутром, другими драгоценными камнями либо покрывались кожей, бархатом. К концу эпохи Возрождения для балов и приемов стали шить обувь с каблучками, бантами и пряжками. А для повседневной деятельности – высокие сапоги — ботфорты, короткие сапоги на каждый день, туфли разной высоты. А простолюдины, далекие от моды, по-прежнему, носили только деревянную обувь – простую и функциональную. В ней они и работали, и танцевали. Обувь вырезали несколько большего размера, чем стопа, для припуска на шерстяной носок или портянку и для свободного движения ноги.
XIX век ознаменовался введением в женские платья кринолина. Кринолин стал символом праздников и вальсов. Нижние юбки поддерживались конским волосом, создавая женственные формы и головокружительный объем. Подол в окружности достигал 14 метров! Вес платья доходил до 6-8 кг! В эпоху Просвещения платья шились «аппетитных» форм, с декольте, множеством рюш и другими романтичными деталями. Длинные платья сделались чуть короче, к тому же поднимались во время танцев, показывая обувь, поэтому ей стали придавать особое значение. Обувь должна быть яркой, красивой, под стать платью и, по-возможности, удобной, хорошо сидящей на ноге. Обувь шили из кожи, парчи, бархата, плотного шелка, украшали вышивкой, пряжками, брошками и бантами. В XIX веке самой популярной обувью были короткие полусапожки с меховой отделкой. В XIX веке в обувь ввели шнуровку для лучшей фиксации и дополнительного украшения. Каблучки делали небольшие, для удобства в танцах. XIX веку принадлежит изобретение каблучка — «рюмочки», любимого до сих пор. Эпоха Просвещения сделала обувь более удобной и эргономичной. Чего не скажешь о женской одежде. В конце XIX века стал зарождаться стиль протеста или ухода от доминирующих тенденций и художественных представлений прошлых лет. Некоторые молодые и талантливые художники, скульпторы и другие представители искусства начали формировать новый стиль «модерн», на фоне быстро развивающейся техники и уходящей романтики…
Ну а мы с вами вернемся к впечатляющим пышным платьям XIX века. Конский волос для поддержания формы платья сменился металлическим каркасом. Платья стали еще более эффектные, но еще более сложные для использования. Их невозможно было одеть самостоятельно, требовалась помощь слуг. Вес каркаса мог достигать 15 кг! Невозможно представить себе те нечеловеческие муки, которые испытывала женщина, находясь в таком платье. Сидеть она не могла, стоять долго не выдерживала, ну а после одного бального танца она падала в обморок. Некоторые современные свадебные платья очень напоминают XIX век! В это время в моду вошли корсеты. Корсеты значительно изменили женский силуэт, добавив образу соблазнительность и романтизм. В России сложные каркасы платьев не изготавливали, зато корсеты были распространены повсеместно. Вспомните фильм «Жестокий романс». Корсеты имели шнуровку и довольно сильно стягивали талию и нижнюю часть грудной клетки. Корсет не просто сдавливал грудную клетку, а затруднял дыхание, замедлял кровообращение, препятствовал насыщению крови кислородом и снижал жизненную емкость легких. Женщины бледнели и теряли сознание, а это считалось в высшем обществе признаком изящества, изысканности, и утонченной одухотворенности. Самообман и самоуничтожение были неотъемлемой частью XIX века! В 1895 году Вильгельм Конрад Рентген открыл свои знаменитые лучи. Первый снимок он сделал своей жене, просветив ее кисть. Рентген обратил внимание на искривление сустава на безымянном пальце с обручальным кольцом. В дальнейшем, сделав несколько снимков грудной клетки женщинам разных возрастов, и здоровым, и страдающим туберкулезом, он обнаружил ужасающие искривления ребер и позвонков (в отличие от мужчин). Исследования позвоночного столба множества женщин в дальнейшем подтвердило его догадку о страшном вреде корсетов и каркасов! Развитие медицины спасло женщин от вымирания! «Клетки» были запрещены!!! И в завершении этой исследовательской статьи – небольшая шутка: женщина сняла обувь и явила миру жутко искривленные, уродливо скрюченные пальцы ног. «За что вас так?» «За убеждения!» «За какие?» «Всю жизнь я была убеждена, что у меня 35 размер ноги…»
Свежие комментарии